中國畫的欣賞方法

　　中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。她以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要繪畫工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。她植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中。跨越不同時空，經歷了萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段。形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。因此，中國畫和西方油畫形成了兩座對峙的藝術高峰。那么，我們應該怎樣來欣賞國畫呢?下面是小編為大家帶來的中國畫的欣賞方法，歡迎閱讀。

　　一、欣賞國畫作品要看神韻

　　就國畫而言，看畫一般要先看畫面的整體氣勢，用中國術語來說就是先體味其“神韻”，或者是“神似”;然后再看她的筆墨趣味、畫的構圖、著色、筆力和線條等;最后才看她的造型，似像不像或形似。這種抓“神韻”的欣賞方法就是抓住了國畫的實質。因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，她是中國畫家們追求的目標。

　　當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”并不是一種容易的事。它不但要求要有一定的審美能力和藝術修養，也要具備一定的國畫的基本知識和文化內涵，才能夠更好的去欣賞國畫。

　　二、欣賞國畫作品要看筆墨

　　在傳統“六法”中謝赫將“骨法用筆”排在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則。體現了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨動態、勢向、韻律和節奏。以寫神、寫性、寫心和寫意為目的。

　　中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特的感受是分不開的。古代繪畫的先祖認為：以點作畫易于零散和瑣碎，以畫作畫易于模糊合平板，用線條最易于捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙和絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。

　　用于繪畫的線條是有生命力的，千百年來，中國的藝術家們伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆和繁簡等不同質地，不同感受的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應等，在畫面上構成諸多形式的造型，抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕，無不顯現眾多畫家的奇才和功底。

　　筆韻是國畫家追求的最高境界。運筆時所表現出的一種內在節律、情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成。用筆的韻律感和節奏感亦是國畫家們的心弦撥動。筆力、筆氣和筆韻是有機結合的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢。三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫。無不是國畫家們的千錘百煉和用心血汗水澆灌的結果。

　　中國畫以墨為主，以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞，如果說西方畫是體、面、色的交響，那么中國畫就是點、線、水、墨的協調。墨可分為：焦墨、濃墨、重墨、淡墨和清墨五大色階。唐代張彥遠論墨時說：草木敷榮，不待丹碌之彩;云雪飄揚，不待鉛粉而白;山不待空青而翠，鳳不待五色而彩。是故運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣。

　　中國的畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯燥，則有燥氣;畫面太濕，則無生氣。墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之，一片淡墨必以濃墨破之，一片枯墨必以濕墨潤之，一片濕墨必以枯墨提醒。觀畫時往往尚未看清具體形態就已被畫面筆墨中溢出的`抽象意韻所感染，在欣賞國畫時往往也從這里入手。

　　在中國畫的創作過程中，始終離不開墨。用墨的方法有以下幾種：潑

　　墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法和蘸墨法等。好的國畫無不在用筆、用墨、用線、用水等方面有高妙之處。在畫面上顯現出濃淡干濕變化。古人云：“干裂秋風，潤含春雨”，就是這個道理。

　　三、欣賞中國畫要看構圖和形式

　　從古到今中國畫的構圖有諸多形

　　式，自成章法布局。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。說法雖不一樣，但其意相同。即畫家將要表達的內容和形式加以組織、安排，構成一幅體現個性，呈現氣勢，和諧統一的整體畫面。一幅作品的境界高地，奇特平庸，構圖非常關鍵。

　　構圖的法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活、是眼界、是修養、是格調。構圖具有極大的靈活性。

　　因為中國畫使用獨特的散點透視法，用這種透視法來展現絢麗多彩多姿的世間萬物，給繪畫家們帶來極大的自由空間和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入理。

　　中國畫講究穩中求奇、險中求穩、著意對并、打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。大多采用“三七停”起手法則，把主要物象放置在三七點上對打破均衡起到至關重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀畫者以視覺美感。

　　中國畫博大精深，源遠流長，她融詩書印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者文之極也”，畫到極致談何容易。能創作幾幅與眾不同，經得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，不師古人不行，師古不化也不行，不師自然、不師心也不行，走捷徑，搞旁門左道更不行。

　　繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，黃修復則強調“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。張彥遠定了“自然”、“神”、“妙”、“精”、“謹細”五品級。不論是神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫家始終追逐著高品位。充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。

　　看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“六法”精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

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