淺談油畫風景的寫生與創作

　　【摘 要】油畫風景寫生是油畫風景創作的主要手段，是藝術家體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過油畫風景寫生學習，一方面可以掌握油畫創作構圖的基本規律、觀察方法、分析方法、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現；另一方面還能培養畫家即興式的敏銳而生動的審美能力，豐富拓展畫家的審美感受空間以及油畫創作能力的提高。

　　【關鍵詞】油畫風景觀察 寫生 創作

　　一 油畫風景寫生及其意義

　　風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。

　　風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。

　　本文所要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，吸收傳統師承方法的寶貴經驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。

　　藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。

　　我以前也有過這樣的經歷，通過多年的寫生實踐后，我認為要注意以下幾點：一是經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。

　　二 油畫風景寫生的觀察方法

　　首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹地構圖。作為畫家，要培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作沖動，有種值得一畫的欲望。

　　油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。

　　油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。

　　三 油畫風景寫生的色彩

　　對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的.感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。

　　四 油畫風景創作的提煉

　　大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握。

　　多年來，筆者一直堅持風景寫生與創作相結合，在寫生中進行創作，受益匪淺。對于一些長期在室外寫生的畫家來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。筆者認為，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢？筆者認為要做到以下幾點：第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。要做到這一點，需要我們的勤奮努力和全身心地投入，需要有吃苦耐勞的精神和意志，做到“筆不離手”。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現對象，把自己的心理感受表達出來。

　　五 尋找適合自己的繪畫語言

　　優秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的視覺形式，它涉及構圖、色彩、明暗、筆觸、肌理、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。

　　任何一種創作都離不開生活，油畫風景的創作也需要從寫生中得到靈感，引發錯覺。寫生時畫自己想畫的，表達自己感興趣的東西，并把這種興奮運用到創作中是非常必要和有益的。寫生本身就帶有創作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結合、色彩的輕盈等，無不體現出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現出他的審美觀。貢布里希說過：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應該從提高自身修養入手，在主觀內化的前提下才能在創作中流露出來。-

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