小伙伴們好,最近小評發現大家對于莫奈作品賞析,莫奈作品欣賞推薦這個問題都頗為感興趣的,今天整理了一些相關信息一起往下看看吧。
1、《草地上的午餐》
2、莫奈用印象派的光影手法來描繪草地上的紳士淑女。外部光線的使用給畫面帶來了豐富多彩、清新明亮的效果。為了真實地描繪光影效果,他在地上挖了一個大坑,在里面創作。雖然這幅作品準確地描繪了人物,但真正發光的是背景中的樹葉。它們在背光下呈現透明的綠色,從黃綠色到深綠色的色彩層次極其豐富。莫奈解釋說,這幅畫中的每一片葉子對他來說都是模特的臉。
3、《韋特伊莫奈花園》
4、莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居,莫奈既是著名的畫家,也是優秀的園丁。他根據花草樹木本身的生長規律來設計花園,不僅錯落有致,而且非常重視色彩的協調。紅色、棕色、橙色和藍色的花朵錯落有致,呈現出一種自然的視覺運動。
5、《穿日本和服的卡美伊莫奈》
6、《穿日本和服的卡美伊》,與莫奈之前乃至之后的作品相比,風格獨特,甚至與眾不同。這幅畫《穿日本和服的卡美伊莫奈》顯然是在室內完成的。整幅畫的可靠光源主要來自右側的窗戶,缺少室外直射的陽光。色彩異常厚重暴力,人物的細節,衣服的圖案,甚至背景中扇子上的圖案都處理的很細致。日本元素,和服,日式團扇,折扇,榻榻米,浮世繪,會扮鬼臉等等,構成了這幅畫的主要內容。
7、《花園里的女人們》
8、《綠衣女子》的意外成功讓年輕的莫奈雄心勃勃,決心再畫一幅大型油畫《花園里的女子》 (2.552.05米),這是這一時期最重要的一幅。創作是在租來的房子的院子里完成的。因為畫面很大,他在院子里挖了一條溝,把畫布放低,方便書寫。畫中的四個女人都是由一個模特來填充的,所以要不斷地改變她的服裝、發型和姿勢,畫家需要事先分別畫出草圖,然后再組合在一起。這個模特就是1864-1865年遇到莫奈的龜井(后來的莫奈夫人)。為了盡可能在同樣的陽光下畫畫,有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四個穿著淺色衣服的美女,讓她們更加艷麗,畫面中大量使用了濃濃的綠色,尤其是坐在地上穿著白色裙子撐著傘的女子。她身上既有來自森林的陽光,也有來自樹木的陰影,確實是真實的再現。雖然作品相當新穎,但在1867年并沒有被沙龍選中。
9、《冬天的國會大廈》
10、1866年,《花園中的女人》完成后,莫奈的“印象派”風格已經初具雛形。就在這時,色丹戰役爆發,莫奈逃離法國,住在阿姆斯特丹躲避戰爭,后來到英國。英國霧都倫敦刺激了他的繪畫癮,他漸漸學會了表達隱藏在煙霧中的風景。他在海德公園和泰晤士河上畫了許多素描。松散的光線很容易發揮畫家的小筆觸技巧。著名的“國會大廈”系列有十幾個作品。在巴比松畫家戶外繪畫的影響下,莫奈開始關注自然光下天空、大氣和人的復雜色彩。這些以自然界光線和色彩的變化為目標的繪畫技法并不容易。為了生計,倫敦沒有人知道霧是紫色的,但當莫奈在《議會大廈》系列作品中將倫敦的霧畫成紫色時,倫敦人極為憤怒。然而后來他們發現莫奈是對的,于是莫奈被稱為“倫敦霧”的創始人。
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