簡譜的基礎知識

　　一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”。以下是小編為大家精心整理的簡譜的基礎知識，歡迎大家參考！

　　簡譜的基礎知識

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

　　2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

　　3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

　　4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

　　上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

　　音符

　　在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si(多、來、米、發、梭、拉、西)。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

　　音高

　　音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

　　音符的長短

　　音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒;一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。

　　用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：

　　上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間(時值)越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

　　休止符

　　音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

　　半音與全音

　　音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

　　變化音

　　將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”(升號)表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

　　標準的音降低半音，用“b ”(降號)表示，同樣寫在音符的左上部分。

　　基本音升高一個全音叫重升音，用“x”(重升)表示，這和調式有關。

　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

　　將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。

　　附點音符

　　附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。

　　節奏

　　掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　節拍

　　樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關系。

　　單拍與復拍

　　單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的，有若干個次強的。

　　調式音階

　　按照一定關系結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系，構成一個調式。把調式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。

　　大調式

　　凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的'音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。 一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

　　小調式

　　小調式有三種形式：a：自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。b：和聲小調：升高自然小調音階的第VII級，叫和聲小調。c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。小調音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。

　　反復記號

　　表示記號內的曲調反復唱(奏)。

　　裝飾音

　　裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。

　　(1)倚音： 指一個或數個依附于主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。

　　(2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。

　　(3)波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。

　　(4)滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。

　　頓音記號

　　用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。

　　連音線

　　用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：(1)延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線;(2)連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。

　　重音記號

　　用“”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當“”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。

　　保持音記號

　　用-標記在音符的上面，表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量。

　　小節線

　　用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。

　　換氣號

　　用記號“v”標記。表示在此處換氣。

　　簡譜類型

　　總譜

　　記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。

　　分譜

　　分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。

　　大譜表

　　由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

　　五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，并將f錢畫成紅色，c線畫成黃色(后來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源)。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。

　　有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被稱為有量黑符，以后改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。

　　五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用，升降記號通用于18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。

　　五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，是于19世紀中葉以后隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中意大利和英國就曾使用六線譜及七線譜(供管風琴之用)。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，并作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。

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