關于油畫藝術審美的詩化傾向研究論文

　　人類雖然因生活背景、思維模式、道德訴求、審美意念的不同會有不同的偏好和取舍，但對美的認知和欣賞是相通的。不同風格的畫作能予人以不同的審美感受，也能夠讓人的欣賞取向更具有獨立性。其實，不論是東方含蓄而講究意境的寫意畫，還是西洋或是抽象或是寫真的油畫，都是人類藝術的結晶，都能給人美的享受。

　　一、油畫藝術的審美與表達

　　（一）油畫色調審美與感情的表達

　　情感是畫家的主觀思想情感和客觀景觀的統一，是藝術家創造的特殊的藝術世界。優秀的油畫家不僅能夠通過觀察發現色彩和色調與客觀景物的內在聯系，還擅長發掘色調與人類內心情感世界的關聯，將色調作為工具來使用，進而表情達意、傳情寫意。能夠給人以生機勃勃的春的聯想的應是草地上的盎然綠意；金黃的麥浪里有豐收的歡呼喜悅撲面而來，朝霞和朝陽的色彩總是讓人充滿希望凡高醉心于輝煌的明黃色表現他對生命的渴望，莫奈青睞暖亮的色調表現溫暖和和諧，透納用淡淡的紫灰色來描繪煙靄塵埃、水氣氤氳，柯羅用銀灰色來勾勒樹林的朦朧意境之美，波提切利用單色調來表現淡淡的哀愁與憂傷色彩大師莫奈的油畫《魯昂大教堂》中，有一幅用的是冰冷的色調，亮灰色的天空襯托教堂的陰冷沉悶和憂郁氣氛。地面反射到暗部的暖色對比于天空的陰森冷灰，整棟建筑的力度感十足，給人帶來一種大教堂神圣不可侵犯和高高在上的束縛與威嚴之感，被稱作是“詩意的永恒”。俄羅斯畫家列賓的著作《伏爾加河上的纖夫》中的過于明亮的黃色并未帶來溫暖的情調，相反地，展現了炎炎烈日下難耐酷暑的壓抑與焦灼。衣著破爛、步履艱難的`奴隸般的纖夫精疲力竭，畫家想要表現的則是一種燥熱的令人窒息的低沉情緒。

　　（二）油畫藝術審美之魂——意境

　　同樣還是列賓的《伏爾加河上的纖夫》，油畫的意境是那樣震撼和飽滿。看看那些透過破舊的衣衫展露的堅實有力的臂膀，作為纖夫的男人原來是要用自己的血肉來參與世界，是用汗水來背負大船昂然于天地之間，我們才開始體味困苦這個詞語。油畫中的意境，是纖夫的身上背負著命運呵。“大漠孤煙直，長河落日圓”，在油畫當中，我們可以領略“大漠”的寬廣無垠與“孤煙”的聳峙矗立強烈對比著，暖黃的“落日”與蒼涼的“長河”相互融集，展現了一種不可思議的美，空闊豁達，引人遐思，最終產生了一種高層次的審美感受。暮靄已經漸漸升起，落日的余暉意境撒向大地，遠處是奔騰不息的河流和炊煙裊裊，大漠深處悠遠而又神秘。一幅幅油畫杰作，沒有語言，卻仿佛看見滿空漂浮著的意境的氣魄，就像擁有了整個世界。筆者在很小的時候就喜歡蔚藍的油畫，蔚藍色的天空與蔚藍的大海，蔚藍色象征著自由奔放、真誠樂觀，油畫中仿佛藏著我所向往的蔚藍的天空與海底，大海和兒時的我一同思索。筆下的景色平平常常而作品的意境卻深邃雋永，所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的感官去“看”我們身邊的事物，然后在這些司空見慣的事物上發現出美來。

　　二、油畫藝術審美的詩化傾向

　　（一）西方文藝復興時期的油畫藝術——與詩同行

　　文藝復興不僅僅只是一種古典藝術的復興的文化運動，還代表了一種來自于中世紀內部的對于美的藝術的崇尚與追求，以及對思想和心靈的禁錮的沖擊的力量。在這種力量中人性回歸、萬物歡暢，在這種力量中人們可以在詩情畫意中盡情翱翔，在這種力量中，不管是以畫喻詩還是引詩入畫都具有著明顯的詩化特征。波提切利的油畫中始終充斥著詩意的感傷氛圍，他延續了但丁的詩畫一體的風格和道路，他的油畫作品中的人物形象就形體而言是嫵媚的，就情感而言卻又都蒙著一種惘然的哀愁，衣裙漫飛，容顏如水，詩性風格水到渠成。這種貫徹了波提切利的作品的難以捉摸的憂郁情感和慈悲情懷所釋放的熱情和能量比我們已知的要多得多。上帝極具偶然性地以一種超越自然的方式把美、仁慈和天賦不可思議地都賜予了同一個人，從而造就了人間美神。畫家，如果你能在油畫中創作或發現最美好的人，那么你便是世界上的美神了。達芬奇便創造了世間最美好的人，在適宜的時刻，觀念沖進了大腦，色彩沖進了意境，于是油畫既賞了心，又悅了目，神秘主義被帶進了神秘的事物，畫面燦若朝霞，洗練如詩，獲得了神秘微笑的永恒魅力。神秘的微笑和詩意的空間最飄渺、最恍惚，難以捉摸、難以測量。無論你是悲傷還是幸福，你笑，你是否真的在笑

　　（二）詠嘆調之中的楓丹白露和現語境下的詩意朦朧

　　“正是文明帶來了邪惡”不知這樣的說法是否有失偏頗。當18世紀浪漫主義與古典主義在油畫藝術的領域七嘴八舌爭論不休之際，一部分人群已然開始返樸歸真逃回原始的自然懷抱之中，尋找詩和遠方，尋找人類的本源和真諦。這種行為反而形成了一種難能可貴的審美親和力，拉近了油畫藝術審美和普通受眾的距離。現實主義巨子米勒另辟蹊徑，致力于從勞動的痛苦中去尋找人生的詩和美。米勒的油畫中的人物形象是堅定的，真實的，凝聚了內在的宏偉和碑銘的意味。米勒淡然道出了千百年來人類與自然社會之間互相矛盾又互相依存的命運關聯，推動著人類社會文明不斷向前的感人至深的力量也被幽微酸澀地隱晦道明。人類精神意志的圣潔與高貴、勞動生產生活的詩意與藝術、藝術家內心的悲憫和哀傷經此不朽。巴爾蒂斯的精神至今還在，是為了去找尋逝去的神秘。西方油畫迫于真實、流于再現、走向毀滅或趨向粗野的時候，巴爾蒂斯固守古典主義陣營，獨一無二。巴爾蒂斯所關心的是怎樣表現介于現實和虛構之間的東西，這些東西，只有真正放下了，才能夠得以云淡風輕。他的畫面多向而神秘，深不可測，可以滿足人們埋在心底難以言狀的渴望，因此能夠與觀眾心意相通——人類的心理是互通的，所以他才能夠得以被全世界承認。

　　（三）中國畫家在詩化方面的探索

　　中國觀眾趨向于將國畫的詩意的渴望轉移到油畫上去，使其能夠化實為虛、境生象外，詩境的介入拓展了油畫的創作空間，中國油畫來源于中國的歷史背景和現實狀況，取材于中國文化。中國油畫表達著屬于中國人的生命理想和生命觀念，致力于油畫藝術的詩化探索并卓有成效。在中國社會深處水深火熱當中茫然不見天日之際，部分油畫作品就以其凄美卻不失希望的詩意畫面深入人心。苦難終將會過去，希望終將會來臨，春風拂過的荒原必將覆蓋上綠色的原野。畫家可能并未刻意賦予油畫特定的意義，只是繪畫自己的生活和見到的真實，這也是另一種詩意。然而一些動人心魄的史詩巨作并不以畫家本人的意志為轉移，在特定的語義環境下還是發揮出了前所未有的強大效力，展現出了驚人的藝術力量，審美客體與審美主體的詩意邂逅，碰撞出了璀璨的火花，作品的歷史價值得以由此升華。陳丹青的油畫作品始終高度保持著一種中國自古通行的平面化畫風，注重畫面的真實和畫面的縱深性，歷史的蒼涼和無邊的苦澀因為畫面的寡淡和含蓄更加耐人尋味，其人文關懷和人文意識令人回味。個人創作的自由狀態和畫面瘋狂的自由生長是追求詩意的自由的心態的流露和對個人藝術生活的向往。綜上所述，人文底蘊凝結了油畫作品的價值形成的時代訴求，而一個民族的精神史詩總是與藝術文化的發展息息相關。油畫的藝術創作和藝術審美對民族優秀文化的傳揚、自信心和凝聚力的提升具有重要意義。這應該就是為何在攝影藝術出現之后，西方藝術家的油畫藝術經過風格嬗變且眼花繚亂的發展后逐漸式微，而中國油畫卻依然能夠在現實主義框架中得以存活和發展、走過荊棘遍布的崎嶇小路并逐漸走向一條繁花似錦的康莊大道。

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