美術教學反思（精選11篇）
作為一名到崗不久的老師，我們要在課堂教學中快速成長，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？下面是小編精心整理的美術教學反思（精選11篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。
民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分，它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，其積極健康的思想和境界，也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。
在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等，我通過課前仔細充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的民間美術作品和有關知識，相互欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后寫生民間玩具，觀察、教師示范，最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點，了解、學習傳統的制作方法。
通過這一章節的整體教學，我覺得值得我深思的地方有以下幾點：
1、教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。
2、在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。
3、上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。
美術教學反思 篇2傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思 篇3一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，這就要求我們要打破常規的課堂教學形式，以《花衣裳》一課為例，請學生做服裝設計師，為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。
第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。
第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。
第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，讓學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思 篇4有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲？教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么？或者學得好不好？如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”？
（1）簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
（2）精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。
課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁（家鄉的橋；世界名橋等）設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量？這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。
（3）分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。
蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。
要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：
a、完全照教材上臨摹；
b、臨摹外形，自己可以重新設計顏色；
c、臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色；
d、也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。
（4）評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。
教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。
總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界！
美術教學反思 篇5藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。
那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢？目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。
一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。
為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎么畫？抬著頭的小雞怎么畫？小雞的一家怎么畫？小雞幼兒園怎么畫？或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現？等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。
二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題
由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色！”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能說“你這顏色不好看！”“你怎么老用一個顏色啊？”“看老師怎么畫的！”“趕緊換個顏色！”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞；“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮；“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。
三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間、
教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長——這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的兒童畫。
美術教學反思 篇6美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1、教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2、調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1、轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。
2、跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3、尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
美術教學反思 篇7《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬于美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作愿望。
《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。
與本課聯系密切的是第二冊教材中的《好看的線條》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。
從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。
根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前后聯系和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。
其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在于觀察并抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。
本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在
一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什么表現？國畫線條，并重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨辟蹊徑格益高。為淺于恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什么關系？他們的情感怎樣？這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。
二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。
三是加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的欲望。
四是加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，并同時出示老師為教師所作的范畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢？是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。
五是加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對于普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示范解決。
六、難點的突破簡明實效。本課的`難點在于結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示范板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反復強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。
反思的問題。
1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關系到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。
2、關于五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。
3、關于學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待于加強評價方面的訓練。
美術教學反思 篇8本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6、在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
美術教學反思 篇9此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！
我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！
一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學
美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。
二、根據兒童特點，運用游戲開展愉快教學
學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做游戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與游戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等于說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有游戲性，我只是說，能夠帶點游戲性的一定要帶點游戲性。備課、講課要挖掘教材中的游戲性，設計教案要考慮游戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，并把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生制作的過程就像是在做游戲，每個學生都找到了游戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在游戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那么，我們何不多制造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？
三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學
棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。
在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。
我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。
法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”
總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！
美術教學反思 篇10《畫夜景》是小學人美版美術教材第四冊，第16課。屬于造型表現學習領域。本課是以“夜色”為主的創作畫。教學意圖是，促使學生發現和捕捉美麗夜景的特征，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的設想。
趁著引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出贊嘆聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“為什么煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。
對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易于接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。
《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們采取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示范是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學里可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。
我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。后面更投入，前面有點緊張，不夠放松。說到這缺點，自己沒什么笑臉，沒什么教態，以后在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最后作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完后，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。
課后老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心里取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。
美術教學反思 篇11新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。
從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。
為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。
最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。
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