論古代文學視野下的中國畫創作論文

　　一、古代文學評論對中國畫創作的影響

　　眾所周知，我國古代文學評論大都是以題跋、書信、序記的形式，通過漫談、隨筆、評點的方式對古代以文學作品為主的各種藝術形式進行的批評、研究和鑒賞活動，比如《尚書堯典》便是一種隨筆作品；《毛詩序》和《詩品序》屬于漫談式的文學評論作品；《答李翊書》和《與元九書》則是書信體的詞話與詩話著作。由此看出，古代文學評論是一種以自我分析、自我學習、自我總結為主的綜合性的文學批評與藝術評論作品。其中，繪畫作為我國傳統社會的一種重要藝術形式，尤其是作為文人士大夫思想與審美的重要載體之一，不僅在各種古典文學評論中都有論述，而且也都或多或少地受到這些評論的影響，在創作思想、表現方式、審美追求、藝術價值方面發生著變化。通過對多方面的資料收集與分析可以看出，古代文學評論對中國畫創作的影響主要體現在以下幾個方面。

　　（一）“氣韻生動”與“骨法用筆”思想的形成

　　在我國傳統社會早期，繪畫與文字往往呈現出一種混沌的融合狀態。在沒有文字的情況下，以具象表現為主的繪畫不可避免地成了文字的替代品，發揮著事件記錄與信息傳達的功能。象形文字這種延伸自繪畫的文字形式，以似畫非畫、似字非字的方式經歷了三千多年的演變，才成為筆畫簡單的漢字。而長期以來，傳統的繪畫創作仍然沒有脫離具象的創作技法或者表現方式，比如從我國原始社會時期的一些壁畫作品中可以看出其這一特征。到了春秋戰國時期，以文字為主的.文學創作和繪畫開始逐漸發展成為兩種相互獨立而又關系緊密的藝術門類。到了魏晉南北朝時期，一方面，隨著社會的急劇動蕩，尤其是連年的戰爭使無數的文人雅士開始不斷地思考人生價值，在文學、繪畫中尋求身心與思想上的解脫，其中當時的歸隱思想、佛教盛行與玄學的極大發展便是當時文人階層思想觀念最鮮明的寫照；另一方面，隨著域外文化的大規模流入以及與本土文化進行的碰撞與融合，從而將文學作品和繪畫創作兩種藝術形式推向了巔峰時期。其中，當時謝赫創作了我國藝術史上最早的以繪畫為主的文學評論作品“六法”，對當時傳統繪畫創作風格特征的形成產生了深遠的影響。該作品在吸取當時文學創作思想觀念、風格特征、核心價值的基礎上，提出繪畫創作也應當堅持“氣韻生動”與“骨法用筆”的風格樣式和創作理念。這與當時其他諸多文論對繪畫藝術的創作追求是相通的，并且鮮明地透露出我國傳統文藝的一個重要特征，即輕再現而重表現。在此種思想的影響下，當時諸多知名畫家的作品都體現出“氣韻生動”與“骨法用筆”的風格特征。

　　（二）“烘云托月，避實就虛”風格的形成

　　眾所周知，我國傳統社會的人們具有含蓄、間接的性格特征，因此，反映到傳統文學創作中，也就是歷來重視抽象化、意象化甚至是間接的文學創作與描寫方式，也即是通過“言此而意彼”的方法來拓展文學作品的想象空間，一方面提升整個作品的藝術內涵，另一方面也能極大地彰顯作家的文學水平。我國傳統文學創作的這一思維方式與風格特征不僅出現在諸多文論作品中，而且部分文論作品也由此提出了繪畫創作的“烘云托月，避實就虛”的風格追求和表現方式，從而對當時的繪畫創作也帶來了直接的影響。比如清代著名文藝理論家金圣嘆在《西廂記》評論中明確地提出：“‘烘云托月，避實就虛’是我國歷代文學創作潛意識中追求的共同表現方式，同時也是所有文學作品共同的風格特征，反映了歷代文人雅士的思維方式與審美追求，因此，在繪畫創作過程中也應當充分貫徹之一思想，即欲畫月也，月不可畫，因而畫云；畫云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之與劉熙載也曾對文學創作“烘云托月，避實就虛”的風格特征經過分析和論述，并引申至繪畫創作過程中去，由此對后世的繪畫表現產生了深遠的影響與指導意義。事實上，也正是這種“烘云托月，避實就虛”的創作方式與風格特征，使我國傳統的中國畫一直堅守并張揚著自身獨特的藝術個性：以筆墨為主，略施淡彩，落墨草草，便能顯示出一種天趣和灑脫的視覺效果和藝術品位。正如沈雄先生在《古今詞話詞品》中所說的：“情以景幽，單情則露；景以情妍，獨景則滯。”比如著名畫家徐悲鴻先生在畫馬的過程中，融西洋畫的造型與我國傳統繪畫的寫意為一體，綜合應用染、烘、積、潑等諸多墨法，使整個畫面中的物象產生細膩的色質變化，由此產生特殊的情感韻味和情景氛圍。

　　（三）“移物言志”創作思想的產生

　　《尚書舜典》中記載：“詩言志，歌永言。”另外，南朝著名詩人謝靈運在《山居賦》中曾這樣寫道：“詩以言志，賦以敷陳，箴銘誄頌，咸各有倫。”簡而言之，文學作品是要用來表達作者的志向和決心的。然而，正如上文所說，我國古代社會中的諸多文學家習慣于含蓄、間接的創作方式，尤其傾向于采用“移物言志”的方式進行詩歌等文學作品的創作。當主體的思想情感難以進行準確而直接的描述時，“意”的表達就需要借助于自然萬物，即“移情于物”，通過物性來觀照或者是反映人的思想情感和藝術追求等，由此進行準確而流暢的思想表達。這種“移情于物”的思想是我國傳統詩歌創作的重要特征之一。

　　（四）以詩充畫，詩畫結合創作方式的形成

　　古希臘詩人曾說，畫是無聲的詩，而詩是有聲的畫。雖然詩和畫兩者的本質并不相同，但詩與繪畫都是人類借以表達情感的媒介，有著相通的藝術效果。“如詩如畫”“詩情畫意”就是中國人對詩畫相通和美妙之處的最好表達。中國詩歌與繪畫在長期歷史發展過程中相互影響，彼此吸收對方的長處，發揮自身的藝術優勢，豐富了自身的表現力。現傳《杜工部集》中有題畫詩18首，包括畫山水、畫松、畫佛等題詩，把畫面的視角形象與實際生活聯系起來，抒發自己的內心感受，極富詩情畫意。在畫中題詩是為了補充畫面筆墨未盡之意，但也要顧及畫面藝術形式的變化和完美，詩與畫的結合要融洽，使讀者獲得豐滿的思想感受和審美樂趣。

　　二、古代文學評論對中國畫創作的啟示

　　古代文學評論是我國傳統文化體系中的瑰寶，其中的思想觀點無論是對文學創作還是繪畫藝術都極具借鑒與啟發意義。具體來說，古代文學評論對中國畫創作的啟示主要體現在以下幾個方面：首先，創作主體在進行繪畫創作的過程中，要能夠用心對自然物進行觀察和分析，由外部物象來深入領悟想要表達的思想觀念和情感意圖，由此形成繪畫創作的動力和源泉。其次，畫家要想提高作品的質量，就必須緊密聯系生活，并且提高自身的綜合文化修養。第三，畫家還必須能夠充分把握時代脈搏，尤其要對特定時代的價值觀念、藝術品位、價值追求有一個全面而系統的認識，這是提升繪畫作品藝術水平與欣賞價值的前提和基礎。總體來說，古典文論既是古人對傳統文學創作實踐的理論總結，同時也是特定歷史時期美學、哲學與藝術思想在文學批判領域的一種具體顯現，對我國繪畫創作的發展具有深刻的影響，尤其是能夠提升繪畫創作的境界和靈感，值得我們進行深入的研究。

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