如何賞析音樂

　　引導語：如何賞析音樂?下面就和小編一起來看看下面這篇文章吧。

　　任何東西都不能以健康做交換。指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂.“古典音樂”，有人認為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……

　　說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂!當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發展起到了重要的作用!歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，不得不提一下古典音樂的的奠基人——亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節或萬圣節聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》。這首總是由萬人齊聲同唱、人人都能瑯瑯唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。到了1600年開始，進入了一個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

　　當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓!音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂!在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法!如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家!音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的'五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家～

　　時間進入19世紀，現代音樂的時代開始了，出現了以德彪西為首的印象派音樂!音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處!在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最后的時期，時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之后無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表!在世界大戰之后，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化!在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式!

　　此后，古典音樂在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時候仍難以參透古典音樂最初的真諦，彷佛那些世紀大師的作品不止音律好聽那么簡單。但有時候仍難以參透古典音樂最初的真諦，彷佛那些世紀大師的作品不止音律好聽那么簡單。我們是生活在現在的人。我們要的是能把我們從機械的日常瑣碎中掙脫出的音樂，是創造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的恍若夢境。說道“古典音樂的沒落已是現實”，而我持反對意見，從某種程度上看，古典音樂確有一些沒落之相。別人怎樣就不提了，只針對我自己，古典音樂蘊含了音樂家的歷史、思想、情感，是每個不同時代的見證與人們生活層面的體現。如果說要古典音樂沒落，那人們的精神生活哪里來?難道從流行音樂，爵士音樂那里來嗎?雖然爵士樂，流行樂都是一個時代的見證，但是古典音樂無論從哪個方面講，都有這無法替代的價值。恰恰如此，古典音樂亦成為我生命的信仰也不是不無根據的。

　　現在很多人一提到古典音樂，就覺得高雅、圣潔，懷著無比崇尚敬仰的心態認為它高深莫測，而一提到現代音樂，就覺得低俗、卑賤，懷著不屑一顧的心態認為它很簡單、小兒課、技術含量低、不值得作。盡管有很多專業和非專業人士都這樣認為，我還是想說這是錯誤的、不公正的。我認為音樂，其他藝術形式也如是，應該鼓勵百家爭鳴、百花齊放，使文化市場更加豐富多彩，滿足不同人的不同需要。古典和現代沒有誰比誰高雅，誰比誰低俗。二者各有特色、各有所長。這是一個認識問題。

　　但為什么事實會這樣呢?原因很多。比如人們對古典音樂和/或現代音樂缺乏了解，更無從比較二者。又如國家和有關方面的誤導。有些人把古典音樂稱之為高雅音樂，言外之意好像是說現代音樂低俗/這從另一個方面也反映出我國的音樂大眾基礎還很薄弱。由于無知，又缺少正確的認識和引導，很多人存在相當的盲目性和從眾型,有些人學了好幾年鋼琴，到頭來考級考得已經很高了，手頭的功夫也頗具水準了，卻不知自己該彈什么曲子。有些人則純粹以考級為最終目的。如果是這樣，那這些人肯定不會在音樂方面有什么造詣。這與大眾音樂基礎較好的國家有很大區別，更是一種差距。在那里人們的興趣和品位都得到尊重，人們明白自己喜歡什么樣的音樂，知道自己應該創作什么樣的音樂。因此有人從事古典的，有人從事現代的。每一種音樂都有它的市場和聽眾群體，誰也沒認為誰更高雅或更低俗。在現代通俗音樂領域里成名的人也很多，從克萊德曼到雅尼，從班得瑞到凱文科恩……音樂經過多少年來的發展變化到今天應該肯定地說是一種進步，就像人們的語言，從古語到現代語言。但今天我們依然要學習和研究古漢語、文言文，為什么?要取其精華，為我所用，為今天所用。但更多地還是要學習現代語言，使用現代語言。如果有人一天到晚之乎者也的，恐怕你只會覺得他精神不正常，而不會覺得他高雅。音樂其實也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對待音樂也應該像對待語言一樣。我們可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創作出更好的、符合更多現代人口味的現代音樂。

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