中美素描教學方法比較研究探析論文
【內容摘要】文章以北京師范大學“2016中美基礎素描教學展暨學術研討會”為例，對中美專家在會議上的發言進行梳 理，從中美基礎素描教學方法的比較、中美基礎素描教學在當代的現實問題、基于比較研究的素描教學理念三個方面 對中國和美國的基礎素描教學方法進行闡述與比較，并討論了中美兩國學生教育背景、課程教學目標、課程教學安排、 基礎素描教學的實踐經驗，以及傳統的基礎素描教學和現當代的觀念素描教學。文章在闡述事實與比較研究的基礎上， 提出了對中國當代美術基礎素描教學方法的思考與建設性意見。
【關鍵詞】中美基礎素描教學; 教學方法; 教學理念
在20世紀初的歐洲和20世紀80年代的中國，藝術家為了 反對傳統的學院素描對美術教學的壟斷，提出了“藝術教學多 元化”的概念。此后，隨著文化多元化的發展、科學技術的創 新，藝術也發展出了新的形式。這些新的形式對學院的教學產 生了較大影響，尤其是基礎素描教學。一方面，這種傳統的基 于寫實的素描教學體系受到多元藝術觀念的沖擊；另一方面， 基礎素描教學還受到體系化發展的應試素描的影響。在多元 化的影響下，基礎教學應主動與不同的新生藝術方式接軌，運 用傳統的繪畫語言改觀應試教育帶來的弊端，從而使今天的 美術教育能夠培養出較全面的人才。
一、中美基礎素描教學方法的比較
在基礎素描教學研究這一當代主題上，比較研究法具有 相當的優勢。《比較教育學》一書將“比較法”定義為：“比 較法是根據一定的標準，對不同國家或地區的教育制度或實 踐進行比較研究，找出各國教育的特殊規律和普遍規律的方 法。”比較教育的研究方法在教學發展中起到十分重要的作 用，它以整個教育領域為研究對象，對當代不同國家和地區 的教育進行跨文化比較研究，探討教育發展規律及特定表現 形式，通過借鑒有益經驗推動本國或本地區的教育改革和教 育研究。通過對不同區域文化背景教育方式的分析，能夠從 理論與實踐雙向梳理教學方法，實現教學方法與社會需求的 統一；通過掌握教學發展的規律，保持教學內容、方法的先 進性。 在基礎素描教學的發展中，中國的基礎素描教學面臨兩 個主要問題：一是對傳統教學方法的繼承，二是對多元藝術 發展的應對。中國基礎素描教學體系是基于歐洲傳統美術教 學的延伸，部分教學體系由歐洲留學人員引進的西方教學方 法組成。同時，它還源于20世紀50年代的中蘇美術交流，有 一部分教師的教學基礎是以此時期的俄式素描為主。二者的 審美標準都建立在西方寫實繪畫評判標準之上，在中國美術 教學中并存。這是一種將17、18世紀古典藝術審美標準作為 標準的基礎美術教育體系，教學內容以光影的視覺原理、透 視的視知覺為主。通過繪畫語言在二維空間上形成三維立體 畫面效果，是中國基礎素描教學的重要教學目標之一。 由于歷史與文化的原因，美國的教育具有涵蓋面廣及職 業化傾向等特點。美國藝術教育國家標準指出：全體學生不 論其背景基礎如何、是否具有天賦，甚至殘疾與否，都有權 享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、 信息日趨復雜的環境中，對復雜信息的感知、闡釋、理解和 評價的能力成為人才培養的關鍵。在此種觀念指導下，美國 藝術專業學生往往并不以成為職業藝術家為目標。在這種情 況下，美國的基礎素描教學更多是為藝術的初學者提供學習 藝術的思路與方法，讓學生能夠應用簡單的繪畫材料學習基 礎的繪畫語言。 從學校教學的各個環節來看，中國與美國的基礎素描教 學體系針對的目標人群具有一定差異，但授課方式具有很大 的相似性，這是由素描藝術相同的本質決定的。從文化環境來 看，多元化的族群文化和科學發展的文化環境對兩國的美術 教育具有重要影響。在這樣的文化環境中，兩國的美術教育基 礎教學既有相似的地方，也有不同的觀點。對兩國的素描教學 進行比較研究，對中國美術教育的創新發展有重要作用。
二、中美基礎素描教學在當代的現實問題
本文以北京師范大學“2016中美基礎素描教學展暨學 術研討會”為例，通過幾個典型的個案研究，探討中美基礎素描教學中的現實問題。同時，通過對現實問題的陳述與剖 析，分析當代大學教育中基礎素描教學的特征與觀念，進而 提出解決問題的積極建議。
（一）教學對象的基礎比較
中國學生在入學之前幾乎都經歷過高考美術專業考試 的選拔。隨著時代變化，高考美術培訓班已經從原來的小規 模獨立培訓教學發展為大規模產業化教學。學生臨摹的范 本從傳統的大師之作變為應試中的高分作品。清華大學美 術學院基礎部副教授陳曉林指出，近年來隨著高校藝術專 業擴招，考前美術教育迅猛發展，各個考前美術教育機構為 提高升學率都加強了培訓難度。他們的普遍做法是，把原本 大一造型基礎課的部分內容前移，充實到考前美術培訓中。 這一現象直接導致大一新生對大學基礎教學內容感到倦怠， 甚至有學生調侃說：“感覺大一是上了一回高四。” 國內高校本科一年級的素描教學大綱大多將基礎素描 教學作為造型基礎訓練的方式方法，強調基本功訓練，這在 某種程度上與高中美術的學習模式形成對接，幾乎是應試 美術教學方法的延伸，然而僅強調基本功訓練并不能讓學 生對素描形成正確認知。陳曉林認為，高等教育的素描教學 需要從文化審美層面上引導學生，在素描教學中對表現形 式的多樣性展開探索，并以此為核心、以基本功為手段、以 中外藝術發展史為線索，進行深入剖析。現有大綱大多按照 難易程度進行劃分，陳曉林提出應按照“具象表現—意象 表現—抽象表現”三部分對素描教學大綱進行劃分，以此 適應藝術發展的基本規律。 在美國，美術專業學生同樣具有模式化、不求甚解的 特點。加利福尼亞州富勒頓州立大學教授安德魯狄克遜認 為，現在的學生觀察事物的速度過快，無論出于娛樂的、商 業的還是社會的目的，大多學生僅僅獲得表面信息，注意力 就馬上轉移了。在觀看一幅繪畫作品時，學生常常簡單地觀 察畫面的主題，并不對圖像做深度解讀，這種表面化的閱讀 方式使得學生不能夠超越主題的表面看到更深層次的內容， 從教育的角度來看，這體現了學習者注意力的缺乏。這是長 期快速讀取圖像形成的一種行為模式，其形成原因是缺乏 長時間或者深層次閱讀的經驗。 由于缺乏視覺藝術的教育以及現代技術對人們視覺感 知能力的影響，大多數人并不像他們想象的那樣能夠清晰 地看到周圍的世界。視覺圖像在視網膜上短暫停留，其細節 并沒有引發大腦的思考，進而使人產生興趣，除非這個圖像 產生于特定事件或者特定時刻。安德魯狄克遜認為，從觀 察中學習基礎素描的經驗對藝術專業學生來說十分重要， 其不僅可以作為藝術的專業素質培養方式，這種對視覺經 驗敏銳性的培養在通才教育中也十分重要。
（二）教學目標的比較
綜合性大學與專業美術院校的教學目標具有一定差 異。專業美術院校關注對職業藝術家的培養，綜合性大學則 更多關注美術思維在各個領域的運用。在基礎素描教學階 段，由于素描技法和繪畫本質的原因，這種差異并不明顯。 綜合性大學為學生提供了大量本專業以外的學科知識，這 些知識在很大程度上影響了學生，為他們今后的藝術創造 拓寬了思路，甚至為他們跨界到其他領域創造了很好的條 件。 安德魯狄克遜就職的加利福尼亞州富勒頓州立大學是 一所大型公立大學。其藝術系的工作室一般提供文學學士 學位，其中提供藝術史、教學與藝術學士學位的工作室有陶 瓷、工藝品、創意、攝影、繪畫、動畫、平面設計、插圖和雕 塑。藝術系有34名全職教師、約1200名主修視覺藝術專業 的學生。該大學共擁有四萬余名學生，是加州州立大學系統 中最大的學校之一，擁有多個合作伙伴，包括洛杉磯娛樂工 業和動畫專業工作室。其藝術系主修美術專業的學生大多 集中在應用美術領域，如設計與動畫制作。 在這樣的教學環境中，素描基礎是打開藝術世界的鑰 匙之一。素描的本質在于靜下心來仔細地分析和研究身邊 的世界。素描基礎教學為學生提供了一個靜心學習和細心、 持續地觀察環境的機會，能夠幫助他們學會對自己的視覺 經驗提出問題。從學校的教學結構可以看出，教學對象影響 著教師對基礎素描教學內容的定位。視覺的表現形式是一 種與語言同樣重要的表達方法，素描作為視覺語言的一種 表現形式，在表達中起著根本性作用。 北京師范大學是一所百年老校，美術與設計系在本科 教學中注重培養學生掌握美術學的基本理論、基礎知識和 專業技能，為研究生培養提供優秀生源，為國家企事業單位 和藝術機構培養能夠從事美術教學、創作、研究等工作的專 門人才。
（三）教學內容的比較
美國加利福尼亞拜沃拉大學教授普強森認為，教學中 最重要的是培養學生對視覺體驗無偏見的態度。普強森曾 在西北拿撒勒大學教授素描和油畫，學生來自美國各州，如 愛達荷、猶他、內華達、俄勒岡、華盛頓和蒙大拿等。這些 學生在進入大學之前，幾乎沒有受到過任何美術方面的訓 練。普強森教授需要幫助他們了解美國和國際上藝術活動 的基本歷史與內容，同時還要教授他們最基本的素描和油畫基礎。拜沃拉大學藝術系的教學重點聚焦于后現代和當代 藝術，藝術系的教師與學生很緊密地與洛杉磯地區的藝術家 社區保持著聯系。在這種情況下，普強森教授的課程根植于 寫生繪畫的歷史，以素描課程為主，同時加入與文化相關聯 的各種藝術實踐。拜沃拉大學的眾多藝術本科生在畢業后選 擇到研究生院繼續學習，這些研究生院包括克萊芒研究生 院、耶魯大學、芝加哥藝術學院、南加利福尼亞大學、洛杉 磯藝術中心學院、厄灣加利福尼亞大學等。畢業生和教師活 躍于美國各地的藝術社區里，他們同時又是藝術家、畫廊指 導等。
美國德州拉馬爾大學教授克里斯托弗喬特曼運用素描 去解釋人體與環境、形體和空間的關系。在素描教學中，學 生常有形體不準確的問題，這些問題源于先入為主的思維模 式。喬特曼在基礎素描課堂上教授學生觀測的技能。他認為， 素描的終極目標是讓學生在觀察中理解三維空間中的形體 是如何在二維平面上被體現出來。基礎觀測技能的掌握使學 生可以將圖像（如照片、圖畫、廣告等）進行運用，并較為準 確地將它們轉化到自己的.作品中。 在視覺藝術訓練中，繪畫是一門基礎學科，這是由于繪 畫過程是一個釋義的過程，用大量時間創造一個具有整體感 的圖像在視覺表達上至關重要。通過主觀的繪畫手段，素描 把觀察到的現實轉變為形與線的抽象結構，并還原于現實。 在素描中，每個創造者都將物體看作某種圖像構成因素，并 用繪畫語言使之相互關聯。這種方式摒棄了通常“形態— 主題—意義”的思考模式，主題不再是事物內涵的參考， 而僅作為觀者理解的一部分參與“意義”，圖像本身的表達 方式給予人們更廣闊的思維空間。這可以使人們用不同方式 看待周圍的一切，并以此來解釋、識別和考慮哪些內容在視 覺因素中具有表現性特點，而不是對一個抽象主題做簡單的 聯想。
有人認為，素描只不過是在觀看過程中準確地抄襲和拷 貝三維信息，但是在素描的基礎學習或進一步表現過程中并 非如此。素描需要人們對事物進行主觀分析，將畫面中具體 事物的形象主觀抽象化，用素描形式表現畫面節奏、動勢、 氛圍，并把這些與所要表達的情感聯系起來。素描引導學習 者對看到的與想象到的視知覺做出選擇性決定和延展性加 工，使學習者可以用圖像的方式表達創意的初衷或者構想的 內容。 北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系副教授喻 建輝認為，素描教學有兩個層次：一是用于教學訓練中提高 塑造對象的形體、動態和空間關系的繪畫能力，二是作為日 常記錄或創作手稿的方法。他認為，大學本科階段的素描教 學必須要解決三個問題：一是知道什么是好的素描；二是如 何去完成一張素描作品；三是如何讓素描成為創作的一部 分。好的素描可以引發觀者的思考，作者會主動在作品中適 當隱藏繪畫技術，將造型的張力與人物神態作為主體，啟發 觀眾思考。相反，過度表現、塑造與主題無關的細節會使人 視覺疲勞。
優秀的素描抽離了平淡、次要的部分，把有趣的、 表現性強的、與主題一致的細節突出放大。這通常不包含個 體的作用，面對同樣的素描對象，即使每個人的方法一致也 不可能畫出一模一樣的作品。在對素描有正確認識后，學習 者對造型的實現需要經過三個關鍵環節：掌握對形態進行判 斷與分析的技能—對形象的深度理解和想象—臨摹大 師并發展自我風格。 構圖的意義不是簡單地將描繪的內容畫在畫布上，而是 賦予表現內容某種含義，其中會涉及焦點透視和光影方面的 知識。素描課對靜物與石膏幾何體的臨摹會涉及形態生成與 空間變化的關系。人物形體表現是課堂訓練的重要環節，從 觀看到表現技巧，訓練過程始終穿插著對大師素描作品的認 識和臨摹。反復摹寫、觀看、分析有助于學生提高素描的基 本表現技能，從而幫助他們找到自己的獨特藝術風格。
以人物或動物為題材的素描必須掌握一定的解剖知識， 這里的解剖知識與醫學上的解剖在認識和理解上是完全不 同的。學習解剖知識不僅需要了解人體共性的部分，更要了 解由于性別、年齡、生活環境的不同而產生的對比和變化。 北京師范大學教授甄巍認為，素描所要解決的問題是 極為重要和多元的，且需要深入探討的。這些多元因素變化 的過程有很多，如圖形—圖像—形象—造型—形 體—形態—有實踐過程的形態；外部輪廓—曲面的 感受—內部結構的分析—理解—意象；工具—材 料—媒介—點線面—運動軌跡。素描表現的內容可以 是對一個局部幾何體面的觀察與表現，也可以是對宇宙星空 或夸克粒子的描繪與建構。事實上，人們對素描所思甚少。 學生往往認為畫得精細就是深入，而描畫的精細無法代替理 解與概括的深入。
（四）教學環境的比較
教學環境包括軟硬件師資的教學環境和學習氛圍形成 的教學環境。克里斯托弗喬特曼的教學課堂上學生人數常 常在10至20人之間，因而教室通常有足夠空間容納這些學 生和教學設施。因為學校地處鄉村小鎮，人們很難在當地買 到畫材，學生所繳納的課堂費用一般用于購買美術用品。在 較大城市，學生可以在藝術和美工用品店買到各種藝術用品。來自工薪階層家庭的學生，常常無法負擔全部學費或者 學習用品，如繪畫用品、教科書，甚至是足夠的食物。
拜沃拉大學是中型規模的私立教會大學，這所大學的藝 術系在美術和設計方面為學生提供三項本科學位，擁有200 名主修藝術的學生，他們年齡在18至22歲之間。雖然學生大 多來自加利福尼亞州，但拜沃拉大學也有相當規模的國際學 生，以亞洲留學生為主。藝術系為學生提供各類獎學金、助 教金和資助，以幫助他們完成學業。 在教學的軟硬件方面，美國各學校不盡相同，在中國也 有同樣情況。有的學生家庭較為富裕，有能力為學生提供較 好的學習支持，包括教科書和學習用具的購買，甚至工作室 的租賃，同時也有很多學生靠獎學金和助學貸款完成學業。 在基礎條件方面，中國的軟硬件設施基本由學校建設。
在學習氛圍的環境方面，無論是中國還是美國，大學都 各具特點。在克里斯托弗喬特曼所任教的大學中，白人學生 占大多數，其他的還有西裔、非裔、亞裔的美國人，有的學生 是家庭中第一代有機會進入大學學習的人。大多數學生沒有 學習藝術的經歷，特別是素描。
中國的學生大多在高考前的培訓班經歷了短期強化訓 練，在短時間里掌握了一套應試的繪畫技巧，甚至是思考模 式。在3至4年的素描基礎訓練中，各個階段的任課教師也大 多帶著簡易的教學大綱和個人理解去完成教學。學生由于缺 乏對素描基礎的正確理解，而缺乏學習主動性，這種程式化 的學習方式難以適應大學的教學模式和要求。
克里斯托弗喬特曼在教學中，有時會發現非藝術專業 的學生比藝術專業的學生更有天賦，很多工作及退休后又重 新返回學校的學生令人印象深刻。相比正常學齡的學生，這 些年齡大的學生更加成熟，對于藝術批評能夠做出理性的回 應，也會有更強的自我掌控能力，他們常常畫得很好。這樣 的學生在教學中形成了穩定的團體，他們在整體的教學環境 中起到建構穩固優良學習環境的重要作用。
安德魯狄克遜認為，教學過程包括“環境—細心觀 察—提出問題”，即建立一個可以讓學生靜心學習的環境， 使其學會細心觀察以及對視覺經驗提出本質性問題。他的教 學目標是幫助學生帶著意識與敏感去看周圍的世界，并通過 素描學習形體最基本的特征，以獲得在繪畫表達上對審美價 值的深刻理解。
三、基于比較研究的基礎素描教學理念
通過上述比較研究可以看出，雖然中美學生對素描藝術 的理解大同小異，但是由于學校的地域差異和當地經濟條件 差異，素描教師對基礎素描教學的關注點不同，這使得不同 任教者強調的觀念并不一致。在本次研討會的討論中，大多 學者認為中國當代基礎素描教學主要面臨兩個問題：一是對 高考應試素描基礎的反思，二是對人造圖像的借鑒和運用。 這兩個情況是現實存在且將在今后教學中長期存在的。
對于 這兩個問題的解決，筆者有以下三點可行性建議。 首先，將“銳化視覺”作為教學的首要環節，通過“銳化” 克服應試素描帶來的模式化視覺方式。素描教學具有一定的 復雜性和挑戰性，繪畫的過程需要在感知觀察物體的特異性 和準確度之間掌握微妙的平衡，將物體簡化為大的圖形和抽 象圖案。通過繪畫方式來理解這個概念是很直接的，如對空 間的表達可以通過構圖和光影技巧實現。繪畫教學涉及的主 要思維是非線性的思維方式，以解決畫面中的真實性，并分 析不同應用方式中的優缺點，進而通過具體的范例與過程推 動學生形成視覺與思維的主動認知。 其次，對于基礎素描的繪畫采用主題模式。
在基礎教學中 引入創作的構成因素，不僅需要從形體訓練上提供給學生繪畫 的參考對象，更需要提供能夠引發學生思考的空間。如在靜物 的擺設上進行構圖，不僅考慮靜物的質感、色彩、構圖等畫面 構成，更要考慮靜物在畫面中能夠引發什么樣的思考。 最后，在對人造圖像的借鑒和運用上應以引導為主。投 影儀和照相技術在繪畫藝術的發展中始終如影隨形，它們輔 助畫家進行忠實于自然的創作，同時也一直在引發討論與思 考。
過去由于條件的限制，照相技術對畫面的直接影響有限， 而在手機拍攝技術發達的今天，這些照片對基礎教學的影響 無疑是深刻的。對于這個問題要深究圖像的構成根源，不同 的觀看方式產生了不同的圖像，教師在教學設計上可以讓學 生練習反推，從不同的結果推論出不同的觀看方式，再通過 電腦技術重建新的圖像，從根源上改變圖像樣式。
結語
在中國高校美術教學不斷發展的過程中，對中國美術教 育頗有影響的兩種教學方式—俄羅斯教學方式和歐洲寫實 體系教學方式也在不斷發展，這些美術教學方式與中國本土 原創的教學方式碰撞交融，形成了當代中國美術教育多元化 的局面。因此，筆者認為，以開放的眼光看待變化，用科學的 發展觀研究教學，是當代藝術教學的發展方向.
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