清代中國畫新發展

　　到了清代，中國畫開始有了新的發展，從唐宋以來的正統院體畫與文人畫之爭逐漸結束。院體畫以衰落告終，而中國文人畫則有了更多的創新。在清代，我們將看到正統文人畫的代表人物“四王”(王時敏、王鑒、王翚、王原祁)的作品，他們依然以摹古為主旨，作品缺乏生氣和創作力，但技巧功力頗深。

　　然而另一個主張個性的文人畫流派開始發展，以“四僧”(朱耷、弘仁、髡殘與石濤)為首的'改革派主張抒發個性，提倡“反法”與“我法”，在清朝中期，“揚州畫派”也以提倡個性的革新面貌出現，給整個清代中國畫帶來了豐富多樣的面貌。

　　石濤的“借筆墨寫天地”

　　這幅《游華陽山圖》描繪的是華陽山景，近景一塊巨石，居中的老松相當豪邁，“其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚排宕”。高處崇山峻嶺，重重疊疊，屋宇人物，半隱半現于松石叢林之中。遠山與近山之間，留有若隱若現的空白，虛實相生，無畫處皆成妙境。

　　《游華陽山圖》 石濤

　　石濤也是明代皇族的后裔，家族命運極為坎坷。他的祖先是朱元璋的侄子，從10世祖朱贊儀起襲封靖王，4歲時，他們全家在家族內部自相殘殺中被俘，囚禁而死，唯有他被仆人帶出來，逃到了武昌，被迫當了和尚，過起了顛沛流離的生活。

　　由于石濤很小就過起了流浪生活，對清朝的仇恨并沒有朱耷那么強烈，但他的身份同樣讓他不容于世，和朱耷的壓抑相比，石濤是一性情直率、豪放的人，他喜歡到處跑，喜歡交朋友，因此，從22歲起，他便云游四方，游歷了洞庭、瀟湘、廬山、黃山、江浙等地名勝，對真實的山山水水有著極深的感受。到了黃山，更讓他驚喜大自然的美妙，狂喜大叫。后來，石濤多次上黃山，與黃山結下了不解之緣，他說:“黃山是我師，黃山是我友。”有一次他從黃山寫生回宣城，正遇好友梅清從泰山寫生歸來，各自展示自己的寫生習作，梅清在畫上題詩道:“我寫泰山云，云何石濤飛。公寫黃山云，云染瞿硎(梅清號瞿硎)衣。”他們兩個為“黃山畫派”開辟了道路。

　　石濤的作畫風格也是極其重視自然，他提出了“搜盡奇峰打草稿”的論點，認為這樣才能“深入其理，曲盡其態”，達到“物我交融”的境界。和一直重視古代傳統的中國畫畫家相比，石濤更看重的是古法是否能為他所用，他說:“我之為我，自有我在，古之須眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹腸”，并非常敏銳地指出繪畫與時代的關系:“筆墨當隨時代”，“借古以開今”。

　　對此，高居翰在《中國繪畫史》中評論石濤，認為他可能是中國繪畫史上最具有創造性的畫家。他擅長畫花果蘭竹，兼人物，尤擅山水。石濤筆墨縱恣，氣勢豪放，構圖新穎奇特，險中見巧，變化多端，鄭板橋認為：“石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥帖，比之八大山人殆有過之而無不及。”

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