淺析玉雕設計中的國畫技法

　　在世界畫壇中，中國畫是一個獨立的體系，它是中國文化的一部分，充分體現了中華民族的智慧、機智和技巧，反映了中國人對宇宙的認識與思考。面對大千世界，我們的祖先用獨特的視角，獨特的手段去審視、去描繪、去呈現。相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征：不拘泥于物體外表的形似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

　　中國是世界上的文明古國，玉器是中華文明的重要標志之一，美而不朽是玉的特色，堅貞溫潤更是中華民族的精神。玉雕工藝由原始的打制、簡單的琢磨直至精雕細琢歷時數千年，形成了自身的工藝特點。玉雕作品充分展示著作者的心靈世界，因而玉器的造型設計、做工，以及最后完成作品都與中國繪畫有著異曲同工之處。

　　中國畫和玉雕作品的設計，其構圖同是根本與基礎。在工藝美術各門類中，無論是雕塑和藝術都面臨著一個塑造形象的問題。創造生動傳神具有個性的藝術形象是一個畫家和設計工作者一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選于構圖的形成，只有形象產生了才能去“經營”它的“位置”，形象的個性差異又是區分畫家和設計大師風格的手段之一。

　　在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要歸于統一。

　　在玉雕創作中，擅長山籽雕人物作品設計的中國工藝美術大師顧永駿創作設計的大型碧玉山《聚珍圖》充分利用其天然優美的玉石造型，吸收了我國四川樂山大佛，大足石刻，河南的龍門石窟和山西的云崗石窟等石刻藝術寶藏中的珍品，融東西南北奇峰秀水于一體，使之匯集一石，從而構成一幅氣勢非凡，美不勝收的人間仙境。其中構圖布局正是采用中國畫中“虛實相生”的論法。有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”，“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵地方。觀者從實處著眼，虛處留意，能使人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

　　玉雕作品的構圖可以吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。掌握中國畫的技巧，特別是線條的理解、運用對我們設計起著至關重要的作用。眾所周知，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫廣泛使用。但是，線條在中國畫里卻有著特殊地位，不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現著作者的品德個性、人格修養和思想感情。

　　在玉器制作上，現代人和古人有“好玉不琢”的理論，既單純依靠玉料自有的天然屬性，賞其原始樸素之美；又以其溫潤凝潔、堅硬質密等特性來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

　　在中國畫中，主體只有一個，其它是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的'個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術創造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的。在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統一在整個畫面中達到一個視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

　　就拿玉器產品的造型來說，主體只有一個，其它都是陪襯，或端莊穩重、或動態飄灑，所有的感覺都要一目了然，這都與中國繪畫密切相關。任何一個出成果的工藝美術大師都有一定的中國畫功底，或者對中國畫有一定的研究。玉器作品《妙聚他山》、《漢柏圖》的作者顧永駿大師，他的父親是江蘇省國畫院知名度很高的已故畫家，顧大師受其父親影響從小就喜歡中國畫，后來從事玉雕設計。不管是他的用料構思，還是作品設計，都充分體現出他的中國畫功底。在表現不同對象和物體時，他通過對線條表現各種微妙變化，使其產生獨具個性的形式語言，因而他很快成為全國知名度較高的國家級大師。白玉《大白菜》、《花籃》的作者江春元大師長期從事中國畫創作，天天堅持業余時間下功夫，提高技藝，他的作品將一些抽象的心理感受在線條的刻畫之間得到物化。因此，堅實的中國畫基礎對于玉雕設計創作來說是不可缺少的。

　　玉器是美術之精粹，和中國畫一樣是中華文明古國的一顆藝術明珠。作為當代玉雕人，我們要全面繼承歷史上玉雕的優秀技藝，銳意創新，在技藝實踐中，運用“量料取材，因材施藝”的琢磨工藝規律，不斷提高相玉能力，并且充分吸收中國畫的營養，來豐富玉器的品種和藝術魅力。

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