徐悲鴻國畫鑒賞

　　繼守佳法 采融西畫

　　徐悲鴻先生是近現代中國藝術史上一位泰斗級的人物，他開創了一種新的繪畫語言，確定了其在中國畫壇里程碑式的頂級位置，并為后世留下了大量寶貴的文化遺產。

　　至今，徐悲鴻先生的繪畫不僅收藏于專門的徐悲鴻紀念館，在全國各地大小博物館以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，對其作品進行深入研究，可以加深對徐悲鴻藝術風貌的認識，也對鑒賞和收藏徐悲鴻畫作有所裨益。

　　本文以沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩家文博機構所藏徐悲鴻畫作為研究對象，以展現徐悲鴻藝術創作的一個側面。

　　奔馬：肩負使命的象征符號

　　徐悲鴻(1895～1953年)，江蘇宜興人，出身于貧苦的農村家庭，父親是當地小有名氣的書畫家。自幼跟隨父親學習詩、書、畫、印藝術，具有深厚扎實的中國傳統文化基礎，17歲時已成為宜興遠近聞名的小畫家。

　　1918年，徐悲鴻在北京大學講演《中國畫改良之方法》時，曾經提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”此后，他即一直以此為原則，在中國畫創作中堅持不懈地進行實踐和探索。因此，“繼守佳法，采融西畫”就成為徐悲鴻一生藝術實踐的方向與動力。

　　徐悲鴻所創作的作品中，以水墨奔馬形象最為著名。他在青年時代即癡情于畫馬，20歲時所畫駿馬就得到當時著名畫家高劍父的稱贊，謂之“雖古之韓干無以過也”。他所畫的駿馬在用筆和結構上突破舊有框架，不再以傳統的細致線條去勾勒，而是以大塊的水墨酣暢淋漓地直接輔陳，速疾完成整個馬匹的體態。

　　徐悲鴻所畫的馬大多昂首傲立，四肢修長，或立于獵獵疾風中，或馳騁于茫茫荒野上，鬣鬃飄逸，長尾翻卷，看擬信手拈來，卻充滿力量與動感，使馬的形象蘊含著積極向上、催人振奮的感召力度，形成了較為獨特的典型符號，甚至成為現代中國畫的一種象征性標志。

　　徐悲鴻的奔馬作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館均有收藏，而且數量較多、品相較好，可以反映其高超的筆墨技法與精神風貌。

　　雄雞、雄鷹：黎明前的報曉斗士

　　徐悲鴻自1919年留學歐洲，歷經8年刻苦學習并游歷西歐諸國，于1927年歸國，擔負起藝術創作和培育后輩的重要使命。他先后擔任上海南國藝術學院美術系主任，中央大學美術系主任、教授，北平藝專校長，北京大學藝術學院院長等職。1933年起，他陸續在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯等國舉辦中國美術展覽和個人畫展。

　　1931年“九一八”事變后，日本侵華加劇，中華民族處于危亡關頭。1937年，抗日戰爭全面爆發，徐悲鴻積極投身抗戰活動中，在香港、新加坡、印度等地區和國家舉辦義賣，努力宣傳和支援抗日救國。

　　抗戰期間，他創作了一系列著名的大型國畫和油畫，以激勵廣大民眾堅韌不拔的毅力與抗戰決心，如《九方皋》《徯我后》《田橫五百士》《愚公移山》等畫作，均成為謳歌和激發人民斗志的文化號角，成為那一時代最具典型意義的藝術作品。

　　徐悲鴻在抗戰期間除了創作一些著名的人物群像作品外，還參用中西兩種畫法，創作了許多動物類繪畫，如雄雞、雄鷹以及雄獅等，借此喚醒廣大民眾的抗戰熱情和勇氣。這類作品在沈陽故宮博物院、遼寧省博物館亦有一定收藏，體現了那一時代的特殊歷史背景。

　　喜鵲、春燕：迎接春天的使者

　　經過8年艱苦卓絕的抗日戰爭，中華民族迎來抗戰的勝利。在這一過程中，徐悲鴻創作了一大批富有春天氣息的作品，特別是以喜鵲、春燕、柳樹、桃花等為主題的繪畫，寓意象征勝利的春天即將到來。以此增強廣大民眾抗戰的信心和意志。

　　傳統繪畫語言的運用

　　新中國成立后，徐悲鴻先生擔任中央美術學院院長、全國美術工作者協會主席等職，將自己的全部精力投入到美術教育和全國美術事業發展工作中。他團結美術界廣大著名人士，培養出許多后輩美術工作者，這些人后來大多成為現代中國美術界的中堅力量，有的成為著名畫家，對中國當代美術事業的傳承發展作出了不可估量的貢獻。

　　從流傳至今的徐悲鴻傳世作品看，其歸國早期尚保持著較多的西式風格和用筆特征，至抗戰時期以至新中國成立之后，他創作的許多繪畫都具有更濃厚的中國傳統特色，保持著更多的古代常見主題，連一些繪畫的取景和構圖也與古代繪畫基本一致。只是，他在作品中所采用的筆墨技法和創作手段，已經或多或少地融入了西方的藝術元素，使作品具有鮮明的時代感和創新性。

　　由沈陽故宮博物院、遼寧省博物館所藏徐悲鴻作品來分析，其中有不少作品為典型的傳統繪畫題材，如松、竹、梅以及蘭花、桃子等等；另有一些繪畫為傳統寓意的內容，如“貓蝶圖”“松鷹圖”“松鶴圖”“春鴨圖”等等，說明徐悲鴻有著扎實的傳統繪畫功底。

　　當然，徐悲鴻創作的傳統題材作品雖然主題、構圖都是舊式的，但其用筆用色以及展示的精神風貌卻是全新的，包含著許多西畫用筆技法和對光、色、透視、構圖方面的理解，這就使得其作品更加吸引觀者的目光，同時也更具時代感。

　　注重寫生素描

　　中國古代畫家歷來重視藝術的傳承，對前人的優秀作品多加臨摹和仿習。同時，許多畫家在創作中認識到以自然為師的重要性，紛紛投身山水之間，以天地為師，妙化自然。但即使這樣，在某種程度上還是無法解決藝術創作中造型準確的問題，這也是長久以來國畫作品中刻畫人物、動植物缺少精準造型的根源。

　　徐悲鴻旅歐留學期間，接受了嚴格的西式繪畫訓練。他對西方繪畫的造型能力感悟尤深，認識到寫生素描是研究造型藝術規律與表現形式的'本質語言。因此在歸國之后，無論是在自己的藝術創作之中，還是在學院里的教學中，他都視素描技法為繪畫的基礎，積極提倡和大力推廣，以提高繪畫表現能力和審美能力。

　　正因為徐悲鴻具有高超的素描功底和寫實能力，他所創作的人物肖像以及動物都十分逼真。如他早期創作的人物肖像《老婦》《撫貓人像》《遠聞》《簫聲》等，后來創作的《珍妮小姐畫像》，以及諸如馬、牛、雄雞、喜鵲、獅、鷹、野豬等動物形象都極為傳神，具有準確的造型和鮮活的個性。

　　從沈陽故宮博物院、遼寧省博物館兩館所藏徐悲鴻的國畫作品看，其中一些作品即體現出他深厚的西式素描功底，如動物造型十分準確，符合生物解剖學原理，連物體表面的光色差異，也通過筆觸的變化而表現出來，反映了他精準扎實的藝術功力。

　　徐悲鴻一生創作的繪畫作品，其數量可謂浩繁，其品質可謂精美，從而使他享譽近現代中國畫壇。今天，我們探究其繪畫的奧秘，自然離不開他留下的繪畫作品，也離不開他繼守傳統佳法、采融西方藝術的創作之路。融中西文化、藝術為一體進行自己新的創造，這便是徐悲鴻先生的藝術風貌。

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